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C’est l’heure d’un jeu !

Retrouvez à quels films appartiennent ces citations ! N’hésitez pas à en proposez !

Moi ? Je suis malhonnête ! Et on sait qu’un homme malhonnête le restera quoi qu’il arrive… Honnêtement, ce sont des hommes honnêtes dont il faut se méfier, parce qu’on peut jamais prévoir à quel moment il feront un truc incroyablement… stupide.

Arrêtes-tu de croire en la Lune parce que le soleil se lève?

Le cinéma d’animation

Son histoire

Le cinéma d’animation serait apparu avant le cinéma, au 17e siècle grâce à la lanterne magique, permettant de projeter sur un écran des images peintes sur des plaques de verre, grâce à la lumière d’une chandelle.

La lampe magique. Pour en savoir plus

Plusieurs types d’objet sont apparus au fil du temps, basés sur des illusions d’optiques afin d’obtenir des images en mouvement.

Mais c’est au 20e siècle qu’apparait le cinéma d’animation sur pellicule, support du cinéma, obtenant ainsi son statut de cinéma d’animation. C’est en 1930 qu’on voit apparaître le géant du cinéma d’animation, j’ai nommé les studios Disney, mais aussi Warner Bross.

Il existe plusieurs techniques pour le cinéma d’animation :

Le dessin animé : technique phare du 20e siècle.Il est basé sur le cellulo. Découvrez en plus avec cette vidéo.

L’animation en volume : donner du mouvement à des objets réels grâce à la technique image par image.

Les images de synthèse : avec l’arrivée de l’informatique, les techniques se développent, et libère du temps pour la création, rendant le travail beaucoup moins fastidieux, car il est désormais possible de copier/coller les personnages. D’abord en 2D, où les dessins sont réalisés à la main sur une tablette graphique. Mais l’essor du 3D provoque une véritable révolution car il permet de donner du volume. Cette technique est la continuité de l’animation en volume, qui est faite en pâte à modeler ou marionnettes.

La motion-capture : elle permet de capturer des mouvements réels d’acteurs afin de les transposer à des personnages virtuels. Elle repose sur des traceurs optiques répartis sur une jolie combinaison grise.

Gollum joué par Andy Serkis

Pour en découvrir plus, n’hésitez pas à lire le dossier de Futura Tech : Cinéma d’animation : les techniques des plu grands films.

La technique du stop-motion

L’animation image par image, également appelée animation en volume, consiste à prendre en photo une scène fixe, puis de modifier légèrement la scène afin de reprendre une nouvelle photo, et ainsi de suite. La modification doit à chaque fois être très subtile pour que l’animation ne manque pas de fluidité.

Les images sont ensuite assemblées afin de réaliser un film en mouvement. Il faut savoir que pour réaliser une seule minute de film, elle nécessité plus d’une centaine d’images !

Le studio de création de Coraline. Crédits : Studio Laika

Si vous souhaitez vous essayer à cette technique, voici un tutoriel pour réaliser un court-métrage chez vous.

Nick Park

Dès l’enfance, Nick Park s’intéresse à l’animation et réalise ses premiers films dans le grenier familial à l’âge de treize ans.
Il étudie à la National Film and Television School de Beaconsfield, il est rapidement remarqué par le Studio Aardman. Il l’aide à terminer son film de fin d’étude : Une grande excursion, qui est la première aventure de Wallace et Gromit. Ces personnages en pâte à modeler feront sa renommée et obtient même une nomination aux Oscars en 1991 dans la catégorie meilleur court-métrage d’animation. Il remporte la récompense mais avec un autre film, L’Avis des animaux qui était sélectionné dans la même catégorie.

C’est alors qu’il travaille à temps plein pour Aardman, et réalise la suite des aventures de Wallace et Gromit, qui sont Un mauvais pantalon et Rasé de près, et remporteront chacun l’Oscar du meilleur court-métrage d’animation, respectivement en 1994 et 1996.

Rencontrant le succès escompté, Nick Park se lance dans son premier long-métrage, Chicken Run. Ce film rencontrera un large succès en 2000. S’en suivra le premier long métrage de ses personnages fétiches, avec le film Wallace et Gromit le mystère du lapin-garou.

Les studios Aardman

Aardman Animation est un studio d’animation britannique, fondé en 1972 par David Sproxton et Peter Lord. Il est situé à Bristol en Angleterre.

Le réalisateur le plus connu rattaché à ce studio est Nick Park, connu notamment pour ses personnages Wallace et Gromit, ou encore la réalisation du film Chicken Run, tous fondé sur la technique du stop-motion.

Les films du studio Aardman sont parmi les films d’animation en volume qui rapportent le plus d’argent, depuis leur début avec Chicken Run (2000), qui est, aujourd’hui, le film d’animation en volume rapportant le plus gros chiffre d’affaires de tous les temps. Leur dernier long métrage en date est Shaun le Mouton : la ferme contre attaque, sorti en 2019.

Tim burton

Après des études à la California Institute of the Arts, Tim Burton débute chez Disney dans les années 70. Il débute dans la réalisation grâce à deux courts métrages, l’un d’animation (Vincent, 1982), l’autre de facture classique, Frankenweenie (1984).

Son premier long métrage, Pee Wee Big Adventure, pose les bases de son univers très personnel entre fantastique et onirisme. C’est grâce à Beetlejuice qu’il se révèle au grand public.

En 1990, il réalise Edward aux mains d’argent, qui sera le départ d’une longue et fructueuse collaboration avec Johnny Depp, devenant alors l’un de ses acteurs fétiches. On retrouvera alors le binôme pour Sleepy Hollow (1999), Charlie et la chocolaterie (2005), ou Sweeney Todd (2008).

Considéré comme l’un des cinéastes les plus inventifs de sa génération, Tim Burton est également reconnu dans le film d’animation, et utilise la technique du stop-motion pour L’Etrange Noël de M. Jack, Les Noces funèbres ou Frankenweenie.

Il y a encore de nombreuses choses à dire sur Tim Burton, et nous vous invitons à lire sa biographie, disponible dans votre médiathèque.