Son histoire
Le cinéma d’animation serait apparu avant le cinéma, au 17e siècle grâce à la lanterne magique, permettant de projeter sur un écran des images peintes sur des plaques de verre, grâce à la lumière d’une chandelle.
Plusieurs types d’objet sont apparus au fil du temps, basés sur des illusions d’optiques afin d’obtenir des images en mouvement.
Mais c’est au 20e siècle qu’apparait le cinéma d’animation sur pellicule, support du cinéma, obtenant ainsi son statut de cinéma d’animation. C’est en 1930 qu’on voit apparaître le géant du cinéma d’animation, j’ai nommé les studios Disney, mais aussi Warner Bross.
Il existe plusieurs techniques pour le cinéma d’animation :
Le dessin animé : technique phare du 20e siècle.Il est basé sur le cellulo. Découvrez en plus avec cette vidéo.
L’animation en volume : donner du mouvement à des objets réels grâce à la technique image par image.
Les images de synthèse : avec l’arrivée de l’informatique, les techniques se développent, et libère du temps pour la création, rendant le travail beaucoup moins fastidieux, car il est désormais possible de copier/coller les personnages. D’abord en 2D, où les dessins sont réalisés à la main sur une tablette graphique. Mais l’essor du 3D provoque une véritable révolution car il permet de donner du volume. Cette technique est la continuité de l’animation en volume, qui est faite en pâte à modeler ou marionnettes.
La motion-capture : elle permet de capturer des mouvements réels d’acteurs afin de les transposer à des personnages virtuels. Elle repose sur des traceurs optiques répartis sur une jolie combinaison grise.
Pour en découvrir plus, n’hésitez pas à lire le dossier de Futura Tech : Cinéma d’animation : les techniques des plu grands films.
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